septiembre 2010

Cor Infantil Sant Cugat - Pater Noster

Pater Noster de Xabier Sarasola

La típica oración ha inspirado a este compositor vasco a escribir una de las piezas más dulces del repertorio del Cor Infantil Sant Cugat.

Maria Rosa Soler biznieta de Carlos Santías es miembro del coro.

Enlace: Cor Infantil Sant Cugat

VII Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona "Miquel LLobet" 2010

Del 23 de Octubre al 7 de Noviembre
Inscripciones hasta el 15 de Octubre

BASES

1) El Certamen está abierto, sin distinción de nacionalidad, a guitarristas que hasta el 2 de noviembre de 2010 no hayan cumplido 35 años de edad. No podrán participar aquellos concursantes que obtuvieron el Primer Premio en ediciones anteriores.

2) El Certamen se desarrollará en el Auditorio Eduard Toldrà del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona (c/ Bruc, 110-112).

3) La presentación y el sorteo del orden de participación se realizará en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, el dia 2 de noviembre a las 10:00 horas. La no presentación del concursante implicará su descalificación automática.

4) El Certamen comprende tres etapas:

1ª ETAPA

(Clasificación), para todos los participantes. Repertorio obligatorio:

- "Scherzo-Vals", Miquel Llobet.
- "Estudio nº 7 y 12", Heitor Villalobos.

2ª ETAPA

(Semifinal), para los clasificados. Repertorio obligatorio:

- "Sonatina", Federico Moreno-Torroba.
- "Reflexos d'una Masurca", Jordi Codina. ( Obra seleccionada por la Associació Catalana de Compositors ). Obra en PDF www.certamenllobet.com.

3ª ETAPA

(Final). 7 de Noviembre, para los tres finalistas. Las piezas de esta etapa serán interpretadas con cuarteto de cuerdas. Una obra a elegir del siguiente repertorio:

- "Al otro lado del rio", Ricardo Lorenz. Obra en PDF www.certamenllobet.com.
- "Ronda (A la memoria de Manuel de Falla)", Xavier Turull.

5) La solicitud de inscripción deberá llegar a la dirección postal:

Certamen Internacional de Guitarra de Barcelona "Miquel Llobet"
Iberamerik Concert. c/ Segle XX, 37, bjs. 3ª esc. B (08041) Barcelona (ESPAÑA)
O por e-mail: cigbcn@iberamerik.org

Plazo de inscripciones : 15 de octubre de 2010. Más info en:

www.certamenllobet.com

Se acompañará de los siguientes documentos:

a) Currículum y fotografía artística.
b) Copia del Documento o Certificado de Identidad.
c) Resguardo de la transferencia bancaria.

6) Los derechos de inscripción son 60 Euros, que habrán de ser abonados por transferencia.

7) La inscripción también da derecho a la participación de las actividades de forma
preferente y totalmente gratuita.

8) Se otorgan los siguientes premios:

1er PREMIO: 5.000 Euros.

Conciertos:

- Gira por Argentina y Chile.
- Gira por España. Juventudes Musicales de España.

2do PREMIO: 3.000 Euros.

Concierto:

- Festival de Guitarra Girona - Costa Brava.

3er PREMIO: 1.500 Euros.

Concierto:

- Sociedad Española de la Guitarra.

Y los premios especiales:

PREMIO Llobet, a la mejor interpretación de la obra de Miquel Llobet:

Concierto:

- Certamen Llobet 2011 (Barcelona).

PREMIO ACC, a la mejor interpretación de la obra seleccionada por la ACC:

Concierto:

- Avuimúsica (Barcelona).

PREMIO al mejor catalán clasificado:

Conciertos:

- Gira por Cataluña. Joventuts Musicals de Catalunya.
- Clàssica a Horta-Guinardó.

PREMIO del público:

Concierto:

- Auditori Municipal Montcada i Reixac.

Bases e inscripción: www.certamenllobet.com

Cita: El arte de la música - Oscar Wilde

"El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos. Música, Lágrimas, Recuerdos."

Oscar Wilde

Vídeo: Violines, Ann Marie Calhoun vs Samvel Yervinyan

Vía: En Nuestra Aula de Música

Vídeo: Lip Dub - Groupe Beaumanoir

El Lip Dub ("doblaje de labios") consiste en grabar un video musical interpretando la canción, realizando gestos y sincronizando los labios con la letra. Es un fenómeno audiovisual aprovechado por universidades, institutos , empresas e instituciones para promocionarse (el "lipdub" se ha convertido en un vehículo de comunicación a través de Youtube).

Vía: El País de la Risoterapia

II CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA MARÍA LUISA ANIDO CIUDAD DE BUENOS AIRES 2010

II CERTAMEN INTERNACIONAL DE GUITARRA MARÍA LUISA ANIDO CIUDAD DE BUENOS AIRES 2010

Del 20 al 26 de Septiembre

Programación:

Lunes 20: Auditorio San Agustín, Av. Las Heras 2560

19hs. -Apertura. Palabras por Cristina Cid

-Miguel Llobet, Guitarrista, por Javier Cubedo Alivert (España)

19:30hs -Concierto: Ricardo Zelaschi (Guitarra)

20hs -Impresiones Argentinas de María Luisa Anido, ¿Serie o álbum? Charla y concierto por Ricardo Jeckel (Guitarra)

Martes 21: Auditorio San Agustín

19hs Anido-Pomponio, dos estéticas de la guitarra, por Eduardo Múscari

19:30hs Agustín Barrios Mangoré, por María Bernarda Cuellar (Paraguay)

20hs Concierto: César Amaro, (Guitarra, Uruguay)

Miércoles 22: Auditorio San Agustín

9hs Comienzo del II Certamen Anido. Acreditación y sorteo de participantes

10hs Comienzo de Pruebas Clasificatorias, 1ª Parte

19hs Banco Ciudad de Buenos Aires, Sarmiento 611

-Mirta Álvarez y Rodolfo Colombo, Dúo de guitarras

-Clase magistral sobre guitarristas chilenos contemporáneos y

Concierto: Diego Castro Magas, (Guitarra, Chile)

Jueves 23: Auditorio San Agustín

10hs Pruebas Clasificatorias, 2ª Parte

19hs La guitarra Mágica, por Ricardo Louzao (charla y presentación de su libro)

19:30 Concierto: Tangos, los precursores, Olga Kaplan, (Piano)

20hs Concierto: Tangos patrióticos y otras musas argentinas, Analía Rego, (Guitarra).

Viernes 24: Auditorio San Agustín

10hs Pruebas Semifinales

19.30hs Museo Español Enrique Larreta, Juramento 2291

Homenaje a Carlos Guastavino

-Perfil de Carlos Guastavino: Silvina Luz Mansilla

20hs -Concierto: Carlos Groisman (guitarra) y Graciela Oddone (Soprano)

Viernes 24 Auditorio San Agustín

18 hs -Festival de jóvenes músicos: Ánima, Música, del Renacimiento a la ópera, con:

Claudio Ceballos Cid (Contratenor) y Marcelo Cosentino (Guitarra)

Carina Godoy y Sol Crespo (sopranos), con el acompañamiento de Florencia Pérez Lescano y Laura Daian (pianistas)

Y

-Semifinalistas del II Certamen Anido 2010.

(Sus nombres y obras serán dados a conocer en el momento)

Sábado 25: Mañana: Auditorio San Agustín

Ensayo de los tres finalistas con la orquesta Camerata Santa Cecilia dirigida por el maestro Daniel Zuker (Horario a confirmar)

17hs. Reunión Real de Guitarreros

Escuela de luthería “El Virutero”, de Julio Malarino.

Este encuentro tiene como finalidad generar un espacio de distensión y esparcimiento donde los participantes y asistentes al Segundo Certamen Internacional María Luisa Anido podrán reunirse a conversar, compartir una merienda, probar guitarras y conocerse mejor. Capacidad limitada. Concertar con tiempo.

info@elvirutero.com.ar y marialuisaanido@gmail.com

Domingo 26 Auditorio San Agustín

17:30hs: Concierto Final

Los tres finalistas seleccionados por el Jurado interpretarán el concierto para guitarra y orquesta elegido acompañados por la Camerata Santa Cecilia dirigida por el Maestro Daniel Zuker.

19:30 (aprox) Durante la deliberación del Jurado, tendrá lugar el

Concierto por el guitarrista Fabián Cardozo, ganador del Primer Premio en el VI

Certamen Internacional de Guitarra Miguel Llobet de Barcelona 2009.

20hs (aprox) Entrega de Premios y Certificados

************************************************************

Patrocinado por: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires – SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores) - Banco Ciudad de Buenos Aires - AIE (Asociación de Intérpretes Españoles) - Estudio Jurídico Penal Ceballos y Ceballos

Auspiciado por: Guitarra a la carta / Luthier Ricardo Louzao – Luthier Carlos Salmone - Luthier Julio Malarino - Luthier Mateo Crespi – Director Daniel Zuker / Camerata Santa Cecilia

Con la colaboración de: Certamen Miguel Llobet de Barcelona – Maestro Eduardo Falú – Museo Larreta - Círculo Guitarrístico Argentino – El Virutero - Escribanía Dubson - Dr.Ernesto Killner – Graciela Cid - Olga Kaplan – Collegium Musicum – Iberamerik Concert de Barcelona

Y la difusión radial de: La Guitarra Protagonista – Amigos de la Guitarra de Rosario - De Segovia a Yupanqui - A Título Personal

Organizado por CIGMLA (Certamen Internacional de Guitarra M. L. Anido) – AMLA (Asociación M. L. Anido) – Parroquia San Agustín

Honorables Miembros del Jurado: Presidente: Miguel Ángel Cherubito (Arg) - César Amaro (Uruguay) - Diego Castro Magas (Chile) - Javier Cubedo Alicart (España) - Carlos Groisman (Arg)

Dirección General y Artística: Cristina Cid

Biografias de los Guitarristas Clásicos del Siglo XX y XXI

Poema: Si yo fuera...

Si fuera pintor
haría de la vida
el cuadro más hermoso;
con trazos que recojan
voz y sentimiento,
diáfana música,
en color azul pastel,
rojos intensos,
matices diversos.

Si fuera escultor
tallaría tu rostro
en piedra oscura
y moldearía el alma
ingenua de un niño.

Si fuese escritor
buscaría hallar
un rosario de palabras para hacer
una nueva historia intensa,
vívida de cerros,
perros, mares y personas
de carcajada abierta.

Y si fuera músico
cerraría los ojos
para escuchar el murmullo
que sale de los árboles
o baja por los barrancos
y cómo el viejo viento
danza con las hojas.

Si yo fuera tu amor,
pondría miel de abeja
en tus manos
colocaría una rosa
en tus cabellos,
fumaría un cigarro
y te echaría volutas de humo
para disiparte
cuando me enojes.

Si fuera una guitarra
dejaría que arrancaras
de mis cuerdas
música celestial,
de tardes efímeras,
de café con tiramusú
y que musicalizaras tu vida
y los poemas
de todas las mujeres,
los niños,
los ancianos,
los amorosos
que callan
el silencio
más triste
de la vida.

Si fuera un cuchillo
cortaría las amarras
de los barcos
y dejaría que se fuesen
despacito por la vida del mar,
entre el oleaje,
secundados
por golondrinas
y pelícanos.

Y, si por un día fuera,
tan solo fuera,
el arquitecto
del universo,
cambiaría las reglas
del juego:
mataría el hambre,
decomisaría las armas,
y apaciguaría tanto dolor
que recorre el mundo.

Pero mundano como soy,
me conformo, Dios,
con ser lo que soy.
Un hombre
con jardín de amores,
pasiones y dolores.

Por bondad suprema,
si yo fuera tan sólo
un día el dador,
el hacedor de la palabra,
el eco de los ríos,
las piedras de la montaña,
tallaría un nuevo panorama.

Por eso,
si yo fuera pintor
trazaría una nueva ruta a la vida,
sin espinas,
sin sufrimientos,
sin destrozos,
sin lamentos.

Tan solo si yo fuera,
aunque sea un día,
daría lo que fuera
para pintar de nuevo el universo.

José Luis Castillejos Ambrosio

Via: El Bunker

Vídeo: Carnaval de Venecia de Francisco Tárrega por Emmanuel Rossfelder - Guitarra

Emmanuel Rossfelder comenzó a tocar la guitarra a la edad de 5 años. A la edad de 14 años, ganó la medalla de oro en el Conservatorio de Aix en Provence y se convirtió en un estudiante de Alejandro Lagoya del Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza de París.

Vídeo: The Beatles - All You Need is Love (HQ)

Dedicado especialmente a: @piziadas @laMar_s @nkkita @Yomisma1981

Vídeo: Una niña con influencias

Vean como, poco a poco, va consiguiendo que más gente se una a su fiesta:

Y todo esto... para promocionar un teléfono móvil!

Vía: Locker18

Animación: The Beatles

Via: @ginesss

Dedicatoria de Alfredo Casella a Carlos Santías

Alfredo Casella nació en Turín en 1883, en el seno de una familia con gran tradición musical: su abuelo, que fue amigo de Paganini, era primer violonchelo en el Teatro San Carlo de Lisboa y actuaba en ocasiones como solista en la Capilla Real en Turín; su padre, Carlo, y dos de sus tíos, Cesare y Gioacchino, eran destacados chelistas profesionales; su madre, era pianista, y ella fue quien dio a Alfredo sus primeras lecciones. Casella ingresó en 1896, a los trece años, en el Conservatorio de París para estudiar piano con Louis Diémer y composición musical con Gabriel Fauré, en una clase en la que Enesco y Ravel eran sus ayudantes. Durante este período parisino conoció a Claude Debussy, Manuel de Falla e Igor Stravinsky y también estuvo en contacto con Busoni, Mahler, y Richard Strauss. Casella desarrolló en esos años una gran admiración por Debussy, sobre todo después de asistir a una interpretación en 1898 del Prélude à l'après-midi d'un faune. Está admiración sin embargo, no se trasladó a su propia escritura, que en ese momento perseguía una vena más romántica, cercana a Richard Strauss y Mahler, y que después se acercaría al impresionismo. De esa época son su primera Sinfonía (1905) —una obra con la que Casella también debutó como director de orquesta cuando dirigió el estreno en Montecarlo en 1908— e Italia (1909), una rapsodia para gran orquesta en la que recreó melodías tradicionales sicilianas y napolitanas.

Casella regresó a Italia durante la I Guerra Mundial y comenzó a enseñar piano en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. Casella era un virtuoso pianista, uno de los más conocidos de su generación, y comenzó a realizar giras de concierto. Sus actuaciones fueron inspiración de alguna de sus obras, como las Nove Pezzi (1914), la Sonatina in tre tempi (1916) y A Notte Alta (1917), todas para piano. (Casella siguió componiendo para el piano durante toda su carrera, siendo la última de sus obras para el instrumento los Seis estudios, Op. 70, de 1942-44). Casella también protagonizó para el sistema «Aeolian Duo-Art» algunas grabaciones en vivo como pianista, cuyos rollos aún sobreviven y pueden ser escuchados.

En 1923, junto con Gabriele D'Annunzio y Gian Francesco Malipiero, fundó una asociación para promover la difusión de la música italiana moderna, la «Corporazione delle Nuove Musiche». Al año siguiente, el 19 de noviembre, Casella tuvo su mayor éxito con el estreno en los Champs-Elysées de París de su ballet La Giara (1924), basado en un argumento de Luigi Pirandello. Le siguieron luego otras obras orquestales, como la Partita (1924-25) y Scarlattiana (1926), ambas para piano y orquesta; el Concerto romano (1926), para órgano, metales, timbal, cuerda y orquesta; el Concierto de violín (1928); el Concierto de violoncelo (1934-35); y la Paganiniana, un divertimento para orquesta (1942).

En 1930, con Arturo Bonucci (violoncelo) y Alberto Poltronieri (violín), formó el «Trío Italiano», con el que actúo con gran éxito por toda Europa y los EE.UU. Para esas giras con el trío escribió algunas obras, como el Concerto triple 1933) y una Sonata a Tre (1938). Entre sus obras de cámara son de destacar dos Sonatas para violoncelo y piano (1906 y 1926) —que aún se tocan con cierta frecuencia—, varias obras para flauta y piano, como la Barcarola e scherzo (1903) y Sicilienne et Burlesque (1914), y la tardía y muy hermosa Sonata para arpa (1943).

Casella escribió muchas poemas, algún libreto para ópera y letras para canciones, como el ciclo para voz y piano L'Adieu à la vie (1915) basado en poemas de Rabindranath Tagore (que en 1913 había recibido el Premio Nobel de literatura).