Humor Gráfico: Bienvenido al cielo...

Bienvenido al cielo, ésta es tu arpa...

Bienvenido al infierno, ésta es tu vuvuzela...

Vía: Extremisimo

Hoy ha fallecido el guitarrista Juan Ruano Balada

Sentimos la perdida de Juan Ruano Balada amigo de Carlos Santías con el que colaboro en la Peña Guitarrística Tárrega, ha fallecido a la edad de 91 años en Barcelona.

Comisión del Cercle Guitarrístic a Catalunya:

Juan Ruano Balada (Barcelona, 1919-2010)

Guitarrista y gran activista del instrumento.

Estudió canto en el coro de niños del "Orfeó Català", bajo la dirección de su fundador Lluís Millet Maristany. Enamorado de la guitarra desde el primer momento, estudió la carrera con el maestro Gracià Tarragó, catedrático del Conservatori Superior del Liceu de Barcelona.

Ingeniero y profesor de guitarra, armonizó un gran número de obras con finalidad docente.

Desde la existencia de la Peña Tárrega, fue fundador y ejerció como Secretario y alma-mater de la entidad. Organizó un total de 286 conciertos en sus 46 años de historia, dándole un gran impulso a jóvenes promesas hoy consagradas como David Russell, Mª Esther Guzmán y enalteciendo la guitarra en Barcelona con la programación de grandes maestros como Narciso Yepes, Julián Bream o Maria Luisa Anido.

En 2006, fue galardonado con el Premio Honorífico a "Toda una vida por la guitarra" en el III Certamen Llobet de Barcelona. Recientemente, en Noviembre de 2009, se le distinguió con una Placa Honorífica a su excelente trabajo con la Peña Tárrega y en pro por la guitarra. Hasta el último día ha estado impartiendo clases a sus alumnos, desde su casa en Barcelona.

Mañana, lunes 28, a partir de las 14:30h, estará a disposición de los presentes en el Tanatorio de Sancho de Ávila (c/ Sancho de Ávila, 20), capilla 8. La Ceremonia de despedida se realizará el martes 29 de junio, a las 12:30 horas en el mismo Tanatorio y será enterrado en el Cementerio de Montjuïc de Barcelona.

Estimado Maestro, descanse en paz.

Juego: Virtual Keyboard, teclado con temas de juegos

Con este teclado virtual podremos emular un piano, guitarra eléctrica o un vibráfono. Hay unas sesiones de aprendizaje con temas de juegos conocidos como Mario, Tetris Zelda. La opción D, nos toca la canción automáticamente. Si elegimos L, las teclas se iluminarán, pero no sonarán hasta que las pulsemos.

Vía: Blogodisea

Vídeo: Canción de Twitter #yoconfieso

Una canción de Twitter por Juan Zelada. #yoconfieso es un hashtag de Twitter que muchos usuarios usan para compartir pequeñas confesiones en Twitter. En cada #yoconfieso se puede ver el usuario que lo tuiteo.

Vía: Ciberprensa

Aplicación online para componer música - Roc Music Creator

Roc Music Creator es una página que contiene un programa de ordenador para componer música y que permite aquellos que tengan, aunque sea, un poco de talento musical, hacer canciones. El mundo de la música es un motivo especialmente mimado en las nuevas tecnologías, desde programas para componer o hacer mezclas más profesionales hasta juegos de ordenador de karaoke o interpretación, como el Guitar Hero. Roc Music Creator aporta calidad a la composición online permite elegir una gran variedad de instrumentos (piano, guitarra, batería ...) y, una vez asignadas las notas para cada uno, realizar la producción, es decir, las mezclas que consideres más oportunas. En fin, que si quieres experimentar y hacer melodías, esta es una buena opción. Y si sólo deseas jugar, también.

Enlace: Roc Music Creator

Vía: Les ovelles elèctriques

Vídeo: El salto a la piscina

Acompañando con la guitarra a un muñeco de gomaespuma haciendo de las suyas:

Vía: Silvia de Un compás de obturador

Dedicatoria de Georges Auric a Carlos Santías

Georges Auric (Lodève, Hérault, Languedoc-Roussillon, 15 de febrero de 1899 — París, 23 de julio de 1983), fue un compositor francés. Fue un niño prodigio y a los quince años ya tenía su primera composición publicada. Antes de los 20 años ya había orquestado y escrito música incidental para varios ballets y obras de teatro.

Mientras estudiaba en el Conservatorio de París en 1920, formo parte del grupo de Erik Satie y Jean Cocteau, conocido como «Los Seis» (Les Six). Su participación le permitió escribir poesía y otros textos como canciones y musicales.

Cuando Cocteau comenzó a hacer películas, el empezó a escribir sus partituras a principio de los 30's. Escribió bandas sonoras para muchísimas películas francesas e inglesas, y su éxito de permitió escribir incluso para Hollywood. Varias veces, las obras de Auric estuvieron muy arriba del hit parade, especialmente con The Song from Moulin Rouge. Además, como actor ha participado en las películas: Entr'acte (1924) y Les Mystères du château de Dé (1929)

En 1962 dejó la industria cinematográfica y se hizo cargo de la Opéra Nacional de Paris. Fue presidente de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) desde 1954 a 1978 y administrador de la Réunion des théâtres lyriques nationaux desde 1962 a 1968. Auric continuó escribiendo música de cámara, especialmente para vientos, justo hasta su muerte.

Compuso dos ballets para Diaghilev, Les Fâcheux et Les Matelots, y Phèdre. A la vez, escribió música de películas tan famosas como Sang d'un poète (1930), La Belle et la Bête (1946) y Orphée (1950), todas de Cocteau, Moulin Rouge (1953), de John Huston, Notre-Dame de Paris de Jean Delannoy, La Grande Vadrouille de Gérard Oury, o Passport To Pimlico (1948), The Lavender Hill Mob (1951), Roman Holiday (1953), Le Salaire de la Peur (1953), Rififi (1956), Bonjour Tristesse (1958), y Therese and Isabelle (1968).

Vídeo: Telephone de Lady Gaga con un xilófono

Vía: Rabita Ruta

Vídeo: El cine y una lección de música descriptiva

El actor Tim Roth, gracias a la composición de Ennio Morricone, da una breve pero magistral lección ante Pruitt Taylor Vince sobre la capacidad descriptiva de la música en una escena de "La leyenda del pianista sobre el océano" (Giuseppe Tornatore, 1998).

Vía: En nuestra aula de música

Relato: Joshua Bell un Experimento en el Metro

Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes 45 minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos .

Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música. Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha.
Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.

Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando su madre logró arrancarlo del lugar, el niño continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.

En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos, ni reconocimientos.

Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.

Esta es una historia real. La actuación de Joshua Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas. La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza? ¿Nos detenemos a apreciarla? ¿Reconocemos el talento en un contexto inesperado?

Tan sólo una mujer le reconoció. Stacy Fukuyama, que trabaja en el Departamento de Comercio, llegó casi al final de su actuación. No lo dudó ni un segundo: el que tocaba el violín no era ningún artista callejero. Le había visto hacía tres semanas en un concierto en la Biblioteca del Congreso. Y se quedó mirando, atónita, hasta que la última nota salió del Stradivarius.

"Ha sido lo más impactante que he visto en Washington", reconoce. "Joshua Bell estaba allí tocando en hora punta, y la gente no se paraba, ni siquiera miraba. ¡Algunos incluso le echaban monedas! ¡Cuartos de dólar! Yo eso no se lo haría a nadie". Lo que más extrañó a Bell, sin embargo, fue que al final de cada pieza no pasaba nada. Nada. Ni un bravo, ni un aplauso. Sólo silencio.

En total, Bell almacenó en la funda de su Stradivarius 32 dólares y algo de calderilla. "No está mal", bromea, "casi 40 dólares la hora... podría vivir de esto. Y no tendría que pagarle a mi agente".

Una de las conclusiones de esta experiencia, podría ser la siguiente: Si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita, ¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?

Humor Gráfico: Vuvuzela

Fuente: Erlich

Super Mario Bros con violín

Vía: Pixfans

Devil Woman - Bruce Willis con la armónica

Vía: Rabita Ruta

Dedicatoria de Serge Lifar a Carlos Santías

Serge Lifar (ucraniano: Сергій Михайлович Лифар, Serhiy Mykhaylovych Lyfar) (Kiev, 2 de abril de 1904 - Lausanna, 15 de diciembre de 1986) fue uno de los más famosos y grandes bailarines de ballet y coreógrafos del siglo XX, de origen ucraniano.

De inicios poco prometedores, Serge Lifar saltó a las filas de los principales bailarines de ballet y de los coreógrafos internacionales del siglo XX. Considerado a menudo, sin embargo, como un coreógrafo derivativo y bailarín menos-que-estelar por muchos de sus detractores, demostró el talento que poseyó en una carrera que sobrepasó toda competencia.

Ferozmente ambicioso, con una habilidad que buscaba explotar cada oportunidad que venía a su camino, utilizó sus extraordinarias miradas y su carismática personalidad para atraer la atención de poderosos partidarios tales como Sergéi Diágilev, Misia Sert y Coco Chanel.

Lady Gaga con 4 iphone

Vía: Geeksroom

Vídeo: Ejercicios de la Banda de Música de la Guardia Real Noruega

Estoy a favor de un mundo sin ejercitos, una utopía. Pero no he dejado de sorprenderme con los ejercicios de habilidad y sincronización de esta Banda, recomiendo ver el vídeo hasta el final. La última pieza que interpretan es la música de "El bueno, el feo y el malo" de Ennio Morricone al compás de una exhibición que no tiene desperdicio.

Guitarra: Todo es perfecto, aquí y ahora

Vídeo ambientado con guitarra, para dejar de pensar y volar entre las nubes.

Via: Psi Get Do

Vídeo: Shakira - La Canción del Mundial de Fútbol 2010

Versión en Español:

Versión en Inglés:

"Julia Florida" de Agustín Barrios por Pavel Meza - Guitarra

Wikipedia: Agustín Pío Barrios, también conocido como "Nitsuga Mangoré".

Recomendado por José GDF

Via: Música y otras ondas

Silvio Rodriguez - Pequeña Serenata Diurna - Guitarra

Wikipedia: Silvio Rodríguez


Vía: Un compas de obturador

Michael Bublé el relevo de Frank Sinatra

Ha vendido más de 30 millones de copias en su joven carrera musical, ha hecho 4 giras mundiales y es ganador de un Grammy. Michael Bublé pasará por España con su gira “Crazy Love Tour”. Dará dos conciertos, el día 30 de Octubre en el Palau St Jordi de Barcelona y el 31 de Octubre en el Palacio de Deportes de Madrid.

"Home" Official Music Video:

Michael Bublé - Hold On (Lyric Video):



Fuente: Pagina de Michael Bublé en Español

Dedicatoria de Maurice Chevalier a Carlos Santías

Maurice Chevalier

Maurice Édouard Saint-Léon (París, 12 de septiembre de 1888 – ibídem, 1 de enero de 1972), celebérrimo intérprete francés de películas musicales de los años 20 y 30.

Tuvo un modesto debut en los caf'conc' (cafés-concierto) de Ménilmuche (Ménilmontant) a finales del siglo XIX. Cuando en 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, Chevalier se encontraba en medio de su servicio militar, ya en la línea del frente, donde le alcanzó la metralla en la espalda en las primeras semanas de combate y fue hecho prisionero de guerra en Alemania durante dos años. En 1916 fue liberado gracias a la intervención del rey Alfonso XIII de España y su Oficina pro cautivos.

Después de la guerra Mistinguett lo descubrió y le convirtió en su partenaire. A partir de entonces personificó la figura del dandy frívolo que habla con un acento suburbial que consigue mantener aun cuando habla inglés a la perfección. El fonógrafo recogió sus éxitos sobre el escenario con varias revistas y operetas. Valentine y Dans la vie faut pas s'en faire son algunos de sus triunfos en los años 20.

En 1928 comenzó su carrera cinematográfica en Hollywood, que le mantuvo alejado de Francia hasta 1935, tras destacar en las versiones inglesa y francesa de La viuda alegre (The Merry Widow), de Ernst Lubitsch, en 1934. A su vuelta a Francia, obtiene nuevos éxitos musicales: Prosper (1935), Ma Pomme (1936), Y a d'la joie (1938) y la Marche de Ménilmontant (1941).

Símbolo del ascenso de un joven de origen humilde, Maurice Chevalier garantizaba con su cándido buen humor el orden establecido. Incluso durante la ocupación, no pareció expresar el que éste hubiera sido comprometido por el invasor. Actitud que le costó un descenso de popularidad al llegar la Liberación.

Rápidamente volvió a encumbrarse en los años 60 en un género insospechado: el twist (Avec mon canotier).

De la segunda mitad de su carrera cinematográfica hay que recordar sus apariciones con René Clair (Le silence est d'or), la comedia musical Gigi (1958), de Vincente Minnelli, y su participación en el 'remake' americano de la trilogía de Marcel Pagnol: Fanny (1961), de Joshua Logan, en la que interpretó el personaje de Panisse.

En 1968 se despidió de los escenarios y en 1972 murió, a la edad de 83 años.

Fue enterrado en el cimetière nouveau (cementerio nuevo) de Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine).