Fondos de Escritorio: Guitarras Clásicas

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Guitarras Clásicas
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Postal de Navidad 1975

Beneficios de tocar un instrumento en los niños

La práctica musical se asocia con la plasticidad estructural y funcional del cerebro que, a su vez, confirma que éste puede ser modelado a través de la experiencia. Un buen pianista o violinista pueden llegar a practicar 7.500 horas antes de cumplir 18 años. Jäncke (Lutz Jäncke, profesor del Instituto Tecnológico de Zúrich (Suiza)) propone la música como terapia neuropsicológica, ya que mejora, sin duda, las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial (capacidad para percibir de forma detallada el mundo y formar imágenes mentales de los objetos). Las regiones del cerebro implicadas en el procesamiento de la música también son necesarias para otras tareas, como la memoria o habilidades del lenguaje. Por tanto, "si la música tiene una fuerte influencia en la plasticidad del cerebro, es posible que este mismo efecto pueda utilizarse para mejorar el rendimiento cognitivo", asegura Jäncke.

La práctica de tocar mejora el estado anímico de los niños y su relación con los demás. En el terreno individual, tocar un instrumento convierte a quien lo hace en una persona metódica que cuida los detalles (de lo contrario, no suena bien), planifica bien las tareas y tiene mucha capacidad de atención. Esta conducta puede trasladarse a la labor propia del estudiante, a quien se exige calidad y resultados. La música es un medio de expresión, y una consecuencia de ello es una buena autoestima. Enseña a los jóvenes a vencer el miedo y asumir riesgos, aporta seguridad y autoconfianza. La mejor edad para iniciarse en el estudio musical, con un instrumento "de verdad", es a partir de los cinco años.

Resumen de "Los beneficios de tocar un instrumento", Consumer

Postal de Navidad 1964

Vídeo: ¿Cómo se hace una guitarra?

Postal de Navidad 1963

Juego auditivo: Cuento musical

Juego con el que tendrás que adivinar el sonido de cada instrumento. Está basado en la obra de Prokofiev “Pedro y el Lobo” y es un cuento musical. Lo encontraras en la pagina de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.

Enlace: Pedro y el Lobo


Via: Recursos Musicales

Postal de Navidad 1962

Vídeo: Ritmo con las manos

"INTERVIU" EN MONTAJE CORTO A CARLOS SANTIAS

LOS CINEISTAS ANTE SU PÚBLICO

— ¿Cuándo empezaste a filmar?

— El veintisiete de abril de 1935. Recuerdo la fecha por ser el día siguiente de mi boda. Mis primeras tomas: Clandestinas. (Muy amateur y muy español.) Desde un avión de la Luft-Hansa que nos conducía a Austria y encuadrando la Costa Brava, cuyo perfil se recortaba en nuestro Mediterráneo sin igual. Todo ello burlando la vigilancia rígida del personal del avión. Tengo del cine amateur un concepto muy libre.

— ¿Siempre has filmado en 9,5?

— Sí. Coincidieron mis esponsales matrimoniales y cinematográficos y sigo conservando la misma mujer y la misma "Eumig" de nueve y medio.

— ¿Por qué prefieres este tamaño a los otros?

— Por mi tipo. Yo no soy ni 8 ni 16. Tú, en cambio, eres un 35,

— ¿Y no hay razones técnicas?

— Las hay: Rendimiento de superficie de cuadro muy similar del 9,5 al 16 y muy superior del 9,5 al 8; equilibrio mecánico de los arrastres, central (9,5) o bilateral (18); desequilibrio del arrastre lateral del 8, etc. Pero persisto en el criterio de afinidad fisiológica, por considerarlo muy importante en todo órgano funcional, llámese estómago, riñon o cámara.

— ¿Tu opinión sobre la película en color y su revelado?

— Todo invento sensacional trae serios trastornos hasta que no se ha asimilado. Todavía estamos a medía digestión del "sonoro" y nos dan el "five o'clock tea"
del color. Se impone el empacho. Raras veces se utilizan adecuadamente ambos. En cuanto al revelado del color, mientras no se haga aquí no me interesa. Filmar a 16 ó 24 imágenes por segundo y a uno o dos meses de revelado me parece algo así como pasar un embarazo.

— iQué género prefieres: Argumento, documental o fantasía?

— Ni argumento ni documental sin que en ellos no domine la fantasía. ¿No somos libres los amateurs? Pues rompamos moldes y a través de nuestra propia fantasía veamos los asuntos de un modo que refleje nuestra inquietud, nuestra ambición artística o nuestra estupidez si no se da para más.

— ¿Qué domina en ti: La técnica o el valor emotivo?

— La técnica como simple medio. La emoción como fin.

— ¿Qué sensación sientes cuando te dispones a filmar?

— Como dije en el capítulo que Torrella me brindó en su libro «El cine amateur español», al coger la cámara me siento invadido de una gran responsabilidad ante mí mismo. Es un momento de inefable goce e inquietud si uno se propone una cosa muy difícil: Ser fiel a si mismo. Que no siempre se alcanza, pero yo no he querido proponerme otra cosa; me importa un bledo todo lo demás.

— Como excelente artista músico que eres, dinos si la melodía musical te acompaña y guía en tus filmaciones.

— A veces sí. Por ejemplo, en Glosa musical. Pero tampoco cuando filmé Peña Rhin pude evadirme del zumbido de los motores y del fragor de las multitudes como música, primaria, pero que encierra curiosos ritmos.

— ¿Como seleccionaste música divertida para tu gracioso film Epístola a Octavio?

— Escogí «Obertura Miniatura» de Tchaikowsky; sólo esto. Sin ser una música propiamente divertida, se me adaptó perfectamente.

— ¿Te gustaría escribir una melodía y traspasarla al celuloide?

— Si, pero sin limitaciones de amplitud instrumental. Disponiendo de una gran orquesta para utilizar, a lo mejor, unos pocos instrumentos. Según el asunto puede bastar uno solo. He tenido ocasión de hacerlo yo mismo con la guitarra cuando mi amigo Galcerán me propuso ponerle música a la versión del film francés de Pierre Boyer La mejor parte. Dimos a Conocer en París la nueva versión del film y, entre otros efusivos elogios, recibí el de Georges Auric por la forma en que había adaptado la música al ritmo y clima de las diferentes secuencias.

— Pasemos a otra cosa. ¿Qué propondrías para mejorar el concurso nacional de cine amateur?

— Mejorar, si cabe, el valor personalidad. Más originalidad de idea y más autenticidad. Menos colaboraciones que menguan dicha personalidad. Es una opinión personal.

— ¿A qué cineísta amateur te gustaría parecerte?

— A ninguno.

— ¿Es que no te gusta ninguno de nuestros ases?

— Sí. Admiro en unos su talento, su arte; en otros, su agudeza o su ritmo conciso. Pero no me gusta, en Arte especialmente, parecerme a nadie. Es decir, si te empeñas podría hacer una sola excepción.

— ¿A quién te refieres?

— A mí mismo. Quiero y busco siempre parecerme a mí mismo. Y una vez conseguido, exigirme más, siempre más. Si uno se propone esto puede superar incluso de una manera insospechada el limite de sus facultades. Y ya es conseguir algo. Imitando, no.

— ¿Cuáles han sido tus recientes actividades como guitarrista y compositor en París?

— Un concierto en la Salle Gaveau, dos participaciones en festivales de Pleyel, conferencias y conciertos en la Biblioteca de la Embajada Española y otras entidades intelectuales parisinas, numerosas emisiones de radio y televisión, grabaciones de discos y, últimamente, el estreno de unas melodías mías, como música de ambiente en la obra teatral de Jean Lasserre Voicí le jour, estrenada por Pierre Fresnay, tan conocido en los medios cinematográficos mundiales, e Ivonne Printemps. Dentro de pocos días salgo nuevamente hacia París para proseguir los compromisos adquiridos en el doble aspecto de compositor e intérprete que ya ha dominado en mis actividades anteriores.

— Bien. Antes, y para terminar, ¿querrás contarnos alguna anécdota de cineísta amateur?

— Anota. Para completar el final de mi película Huellas de Tárrega tenia que filmar una escena en el Cementerio de San Gervasio. Me dispongo a empezar y me dicen que está prohibido sacar fotos. «No son fotos — digo —; es cine.» Más prohibido todavía. Me dirijo a la Administración. El Jefe, muy amable, me recomienda que escriba al Ayuntamiento pidiendo autorización. Total ocho días de trámite y yo sólo disponia de ocho minutos. El laboratorio revelaba aquel jueves y para el domingo siguiente estaba anunciada la película en el homenaje que se tributaba a Tárrega públicamente. Insisto. Temen que el film tenga fines publicitarios. «No se preocupen — contesto — este establecimiento no necesita propaganda para llenarse... Sonrisas y corrientes de simpatía. Digo que soy tal y cual del cine amateur. Les gusta la cosa. Me autorizan y los enterradores libres me ayudan y hasta me piden que les filme. Digo que no es posible y que ya les retrataré con los niños otro día. Doy la tarieta al Administrador y le ofrezco mi casa. Me corresponde y le atajo; iNo; esta casa no me la ofrezca. Ya acabaré instalándome en ella algún día, ¡pero no llevo ninguna prisa!»

(Separata del Nº 12 de otro cine. Año 1954)

SkreemR buscador de archivos MP3

SkreemR es un motor de búsqueda para localizar archivos de audio mp3 en la web. Actualmente indexa más de 6 millones de archivos mp3 de más de 100.000 sitios web.

Top 10 búsquedas de esta semana:

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2. bad romance

3. black eyed peas

4. michael jackson

5. beyonce

6. sexy bitch

7. tik tok

8. eminem

9. empire state of mind

10. akon

Además te permite colocar el widget del buscador en tu blog:

<!-- Begin SkreemR Search Box -->
<div align="center"><a href="http://skreemr.com/">
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</a><form action="http://skreemr.com/results.jsp"
name="searchForm" method="get">
<input name="q" size="25" type="text"/><br/>
<input value="SkreemR Mp3 Search" type="submit"/>
</form></div>
<!-- End SkreemR Search Box -->


Enlace: ScreemR Mp3

Via: Blogtecnia

Postal de Navidad 1961

LyricRat encuentra canciones con la letra

A veces escuchamos una canción o recordamos parte de la letra y nos gustaría saber el nombre de la canción. Google no siempre nos funciona, pero con el buscador LyricRat podemos escribir parte de la canción y conseguiremos su titulo. La búsqueda funciona en Inglés y Español. Si queremos la letra completa una vez tenemos el titulo la tendremos que buscar por ejemplo en "Lyrics.com" o "Letras y Letras". Y si queremos buscar la canción para descargarnosla, tenemos el fantástico buscador SkreemR.

Enlace: LyricRat

Vía: Blogtecnia

Postal de Navidad 1959

Letras y letras, canciones y vídeos de música

Letras y Letras, en este momento cuenta con más de 500.000 letras de canciones y 90.000 vídeos musicales. Además si esta disponible tienes la biografía del grupo o artista. Puedes registrarte y enviar letras de canciones así como colaborar en traducir letras. El buscador te ayudara a encontrar aquello que mas te gusta.

'WHAT A WONDERFUL WORLD' de 'LOUIS ARMSTRONG'

I see trees of green, red roses too

i see them bloom for me and you

and i think to myself what a wonderful world.

I see skies of blue and clouds of white

the bright blessed day, the dark sacred night

and i think to myself what a wonderful world.

The colors of the rainbow so pretty in the sky

are also on the faces of people going by

i see friends shaking hands saying how do you do

theyand're really saying i love you.

I hear babies crying, i watch them grow

theyand'll learn much more than iand'll never know

and i think to myself what a wonderful world

yes i think to myself what a wonderful world.

En Español

Veo árboles de verde, rosas rojas también

verlos florecer para mí y para usted

Y pienso yo mismo que mundo maravilloso.

Veo cielos de azul y nubes de blanco

El brillante día bendito, la oscura noche sagrada

Y pienso yo mismo que mundo maravilloso.

Los colores del arco iris tan bonitos en el cielo

Están también en los rostros de la gente va

por ver amigos que se dan la mano diciendo cómo lo haces

Que están diciendo realmente te quiero

He escuchado que los bebés llorando, yo observe como crecen

Que aprenderá mucho más que nunca sepa

Y pienso yo mismo que mundo maravilloso

Sí pienso yo mismo que mundo maravilloso.

Biografia:

Louis Daniel Armstrong conocido como Satchmo o Pops, nació en Nueva Orleans, el 4 de agosto de 1901 en el seno de una familia pobre. Aprendió, desde muy pequeño a tocar la trompeta en la banda de la New Orleans Home for Colored Waifs (reformatorio de menores a donde había sido enviado en varias ocasiones por cometer algunos delitos).
Gracias al apoyo de su maestro Joe King Oliver, Louis Armstrong llegó a tocar en algunas de sus bandas de Nueva Orleans, y cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó el lugar de su mentor en la banda de Kid Ory, el grupo de swing más potente de la ciudad. Pero en 1922 Armstrong se muda a Chicago, a donde había sido invitado por Joe King Oliver para incorporarse a su nueva banda, Creole Jazz Band.
En 1923, Armstrong hace su debut en los estudios de grabación junto a la orquesta de su tutor, para el sello discográfico Okeh. Ya para esta época, Louis inicia sus legendarios solos, aún siendo la segunda trompeta de la banda.
En 1924, decide que ya es momento de independizarse y opta por separarse de Oliver para probar suerte en Nueva York. Es así como se incorpora a la banda Fletcher Henderson Orchestra, y se dedica al instrumento que lo haría convertirse en un astro del jazz: la trompeta.
Un año más tarde vuelve a la ciudad que lo albergó por un tiempo, Chicago, y graba esta vez un disco bajo su propio nombre, generando grandes éxitos tales como Potato Head Blues, Muggles y West End Blues.
Armstrong se muda a Nueva York nuevamente en 1929, luego se traslada a Los Ángeles en 1930 y poco tiempo después protagoniza una gira por europea. Después de un arduo trabajo, giras y varios cambios de residencia, se asienta en 1943 permanentemente en Nueva York hasta el día de su muerte (1972).
En 1946, el Satchmo hace una aparición dentro de la película New Orleáns, e interpreta obras del repertorio clásico del jazz.
Hacia 1947, Armstrong redujo su banda a seis instrumentos (trombóm, clarinete, bajo, piano y batería), volviendo así al estilo Dixieland que lo había hecho famoso al principio de su carrera. Este grupo fue llamado All Stars. Durante esta nueva etapa con la banda, realizó un sinnúmero de grabaciones y a su vez salió en varias oportunidades en producciones cinematográficas.
Fue en 1964, en la cumbre de la carrera de Armstrong, cuando grabó el que sería su tema más vendido: Hello, Dolly. El tema logró obtener el puesto número uno en las listas de Estados Unidos. Armstrong obtuvo además, con este nuevo disco, el Grammy al Mejor Cantante masculino, y fue nominado también a Mejor Disco del año.
Armstrong siguió mostrando su arte hasta su muerte. Recorrió varias ciudades de África, Europa y Asia, bajo el patrocinio del Departamento de Estado de los Estados Unidos, convirtiéndose en un embajador cultural que deleitaba a quien lo escuchara bajo el lenguaje universal de la música.
Armstrong sufrió un ataque al corazón en 1971. Cuando decide reincorporarse a la música y juntarse con su banda nuevamente a tocar, el destino se lo impide pues las complicaciones al corazón se agudizan y Louis fallece mientras dormía, un mes antes de cumplir 70 años.

Enlace: Letras y Letras

Via: Blogtecnia

Postales de Navidad 1957 1958

Francisco Tárrega - Capricho Árabe

Postales de Navidad 1954 1955

Postal de Navidad 1951

Documental: "Huellas de Tárrega" de Carlos Santías

En el VI Certamen de Guitarra Miquel Llobet (01/11/2009-08/11/2009) entre otras actividades se presento el film evocativo, documental "Huellas de Tárrega" sobre la figura del guitarrista Francisco Tárrega realizado por Carlos Santías en 1951, cineasta aficionado y guitarrista, recuperado por Jordi Pizarro.